La caída de Steve McCurry


La historia ha estado circulando los últimos días en la web. Steve McCurry, el legendario fotógrafo de las a su vez legendarias National Geographic y Magnum ha sido sorprendido utilizando de manera artera la manipulación digital en algunas de sus imágenes.
El fotógrafo italiano Paolo Viglione fue a una exposición de McCurry en Italia y posteó en su blog su sorpresa al ver la siguiente imagen en la muestra.
Schermata-2016-04-23-alle-21.20.06
Schermata-2016-04-23-alle-21.20.41

La imagen fue rápidamente retirada de la página oficial de McCurry, pero otras personas se dieron a la tarea de buscar más casos en los archivos del fotógrafo y encontraron al menos las dos imágenes siguientes:
BANGLADESH-10006
BANGLADESH-10006_1-800x533
6a00df351e888f883401bb08fc2a1a970d-800wi6a00df351e888f883401b8d1e2646b970c-800wi

La página PetaPixel contactó con McCurry y el fotógrafo respondió con varios párrafos en los que primero menciona su gran carrera y concluye como lo haría una político en una situación de crisis: “se han cometido errores y la persona responsable de ellos ya no trabaja con nosotros”.
La justificación de McCurry es que él, como corresponde a un fotógrafo célebre, está siempre viajando y no puede supervisar personalmente las impresiones finales de sus fotos. Es un argumento falaz. Es normal que los fotógrafos famosos tengan un equipo de editores que procesan e imprimen sus imágenes, pero ningún miembro de un equipo manipularía de esa manera las fotografías si no fuera una práctica aceptada por el jefe.
Este pequeño escándalo podría parecer banal para un espectador ajeno al mundo de la fotografía de autor (que sigue siendo, pese a todo, un ámbito minoritario) ¿no es acaso la manipulación digital una práctica comúnmente aceptada? ¿no se da por hecho que casi todos los fotógrafos la practican, con mayor o menor acierto?
Pero es que el fotógrafo en cuestión no es cualquier fotógrafo. Steve McCurry saltó a la fama en 1979, en un mundo en el que todavía existía la Guerra Fría y los rebeldes musulmanes en Afganistán tenían el apoyo de Estados Unidos para luchar contra la invasión de la Unión Soviética. Fue el primer fotógrafo que logró entrar y enviar sus fotos a occidente, convirtiéndose de inmediato en estrella de los diarios y revistas internacionales.
Desde entonces trabajó siempre en los países asiáticos para la revista National Geographic, y hace algunos años entró también a Magnum, la agencia que fundara Henri Cartier-Bresson tras la Segunda Guerra Mundial. Es también, y sobre todo, el autor del retrato de la niña afgana que se usó en la portada de National Geographic en junio de 1985, una de las fotografías icónicas del pasado siglo.
1223821347382_f
McCurry es, por lo tanto, uno de los representantes más famosos de la fotografía documental en el siglo XX. Miembro de una prestigiosa cofradía cuyo código implícito de trabajo era esperar “el momento decisivo”, no dirigir a las personas fotografiadas, no mover nada en la escena y jamás manipular una imagen en postproducción, en suma: una representación fiel de la realidad. Este dogma de la fotografía como un testigo fiel fue lo que le confirió enorme prestigio a fotoperiodistas y documentalistas. En contra, fotógrafos como Joan Fontcuberta y Pedro Meyerargumentaron con su obra y sus escritos que la fotografía siempre miente, que es siempre ficción, representación subjetiva y tendenciosa de una realidad parcial.
Hace apenas unas semanas, el prestigioso crítico del New York Times, Teju Cole acababa de publicar un duro análisis sobre la fotografía de McCurry, llamándola “asombrosamente aburrida”. Al analizar el último libro del fotógrafo, India (un compendio de sus fotos tomadas en ese país entre 1984 y 2014) Cole argumenta que sus imágenes se ajustan al cliché de una India intemporal (festivales Hindu, hombres en turbante, mujeres en saris, monjes, grandes barbas, largos bigotes, personas en canoas rudimentarias en paisajes dramáticos) dejando de lado la compleja realidad contemporánea que ofrece ese país. Son imágenes, dice el crítico, que buscan obtener una respuesta convencional en el espectador, imágenes disfrazadas de arte (la iluminación, la composición, los colores fuertes) que en realidad habitan el lenguaje de la publicidad. Incluso llega a compararlo con el vídeo de Coldplay, Hymn for the weekend: “Es como una versión en vivo de la visión de Steve McCurry: palomas, hombres sagrados, niños pintados, incienso. Casi nada en el vídeo se refiere a la verdadera contemporaneidad de los indios. Parecen haber sido puestos ahí como un fondo colorido para las fantasías de los visitantes occidentales” (es el mismo tipo de imágenes que tanto se ha hecho y se sigue haciendo de México).
El título del artículo de Cole, A Too-Perfect Picture (Una imagen demasiado perfecta) ha resultado ser premonitorio. Ahora sabemos que McCurry ha recurrido a la manipulación (no sabemos desde cuándo ni cuánto) para obtener sus coloridas idealizaciones de Asia.
No hay nada de malo en la manipulación fotográfica, siempre y cuando se presente como tal y no quiera hacerse pasar por otra cosa. Fotógrafos como David Lachapelle o Annie Leibovitz basan su trabajo en ella, sin engañar a nadie. El problema ético viene cuando todo tu prestigio fotográfico se basa en hacer foto documental directa y usas la manipulación a escondidas para mejorar tomas que no te salieron tan bien. A eso sólo se le puede llamar trampa.
La caída de Steve McCurry es también un golpe a los ideales y dogmas de la fotografía documental, y a la visión del mundo que las grandes revistas y agencias impusieron durante la mayor parte del siglo XX en sus audiencias. Es también una muy buena oportunidad para reflexionar sobre los mecanismos de la representación fotográfica y los dogmas y supuestos que usamos al realizar nuestro trabajo o analizar el de otros. La fotografía es un cuestionamiento permanente.
AMOR SEGÚN EL BUDISMO

La forma en la que el budismo entiende al amor es muy distinta a la versión de amor romántico que ha sido difundida en la modernidad occidental. Por una parte, es evidente que el budismo al ser una religión (aunque una no-teísta) ordena a sus seguidores y supone el cumplimiento de votos, por lo cual la idea de un budista "perdidamente" enamorado de otra persona es contradictoria. Asimismo, la visión budista del mundo como samsara, como un ciclo ilusorio de muerte y renacimiento, hace que a grandes rasgos, el practicante renuncie a los placeres mundanos o, mejor dicho, se mantenga desapegado, consciente de la impermanencia de todo fenómeno o estado de la mente y cuerpo. Esto, sin embargo, no significa que para el budismo el amor no sea importante.

Fundamentalmente el amor es entendido como compasión, esto es un-sentir-con, una forma de piedad que se extiende en la meditación y en los actos cotidianos para el beneficio de todos los seres sintientes. Esto es especialmente cierto de budismo mahayana, el gran vehículo de bodhisattva, donde se considera que la salvación personal y los logros de una mente pacífica y luminosa deben de disponerse para la liberación de todos los seres. El bodhisattva, al haber perfeccionado su mente y desactivado sus karmas, es tan ligero como el cielo y en ese estado inmarcesible decide dedicarse, aunque tarde eones, a ayudar a eliminar la ignorancia que genera el sufrimiento de todos los seres vivos. De hecho, la cualidad esencial de la mente de un Buda, el boddhicitta es una especie de luminosidad que también se entiende como compasión pura y la cual es la naturaleza base de la mente.  

Una definición más simple, que me parece capta la esencia de la visión budista del amor y nos permite de alguna manera trascender el exceso de conceptualización y de intangibilidad que rodea al amor en nuestra visión de mundo, nos viene por parte del maestro tibetano Thinley Norbu Rinpoche: el amor es dar energía a alguien más. Puede que el amor sea otras cosas también, pero he ahí algo muy simple con lo que se puede trabajar, y llevar el pensamiento y las emociones a un nivel cuantificable y mayormente irrefutable. La energía como prueba del amor.

En su excelente White Sail, Thinley Norbu señala: "Existen muchos método para incrementar la energía positiva, pero el más poderoso es crear amor y fe, los cuales surgen de la energía de sabiduría original. Si conectamos a través de la fe con la vasta y profunda continuidad de la mente, las cualidades internas, suaves y luminosas de la energía de sabiduría pueden florecer. La esencia del amor es la compasión de los seres sublimes que siempre dan energía". En el contexto budista se dice que la intención de amor "debe ser la misma que la de la fe: llevar a la iluminación, lo cual nos libera del sufrimiento del amor mundano superficial". Secularmente esto puede entenderse simplemente como el genuino deseo del bien del otro. Es por ello que esto es la regla de oro en todas las tradiciones, hacer a los demás como nos gustaría que nos hicieran a nosotros (y es también curiosamente un principio esencial, no sólo de la compasión, sino del erotismo). 

En pali, la lengua que hablaba Buda, una de las formas con las que se refiere al amor es "metta", una palabra que ha sido traducida como amor pero también como amabilidad, benevolencia y buena voluntad; "metta" es amor pero sin el sufrimiento que necesariamente conlleva el apego y el aferramiento a una persona. En nuestra sociedad tenemos historias muy bellas de amores de parejas que dependen la una de la otra y que se sacrifican el uno por el otro pero que en el proceso sufren enormenente y creemos que sufrir es parte esencial de una demostración heroica del amor; esto es solamente una concepción equivocada, si bien altamente poética. Un amor así está más ligado a la fantasía y a la ilusión que a la realidad, puesto que la realidad es que las personas que amamos se enfermarán, morirán y nos dejarán. Nada permanece y no es necesario aferrarse a algo; la felicidad y el bienestar tienen una fuente interna y pueden ser compartidas pero nunca podrán ser experimentadas en su totalidad más que a través de la realización personal. El amor no se trata del deseo de ser aceptado o de encontrar alguien que nos revele la felicidad, se trata de entender no de ser entendido y de dar, de dar energía, más allá de conceptos y justificaciones psicoanalíticas de nuestro amor. ¿Somos capaces de dar energía a las personas? ¿Somos capaces de entenderlas en el nivel más puro sin que esto nos afecte, puesto que nuestra esencia no tiene forma de perderse o corromperse por los fenómenos mundanos? 

Alguien podría dudar sobre este "dar energía" y pensar que una persona puede drenar a otra, algo que en ocasiones ocurre (y entonces el supuesto amor se vuelve brujería o vampirismo sexual). Pero esto sólo ocurre cuando la persona que da energía lo hace desde un centro de apego personal y tiene algo que perder, es decir, su mismo ego y las construcciones de su personalidad. La energía que se da en el amor, sugieren las tradiciones místicas, no es de una persona, es la energía del cosmos mismo, que atraviesa a la persona justamente porque ha perdido la importancia personal y ha eliminado los aspectos más burdos y gruesos de su mente que obstruyen el flujo de la energía. Es por ello que para los budistas la realidad es vacuidad y, como sabemos por la física cuántica, el vacío es potencial de energía infinita. Al no carecer ni desear ni estar amarrado a conceptos, una persona regresa al vacío, por así decirlo, y puede servir como un canal de esa fuente inagotable de la cual se dice en el Tao Te King que siempre da y sin embargo permanece completa. En realidad sólo ama quien se puede vaciar a sí mismo. 
Poemas eróticos que harán temblar tus piernas

Conocer el pasado nos permite saber en dónde estamos y hacia dónde vamos, de dónde venimos y quiénes somos. Pues ignorar la historia de nuestro mundo ocasionaría que camináramos con los ojos vendados. Al igual que la historia, la palabra escrita es fuerte porque documenta y nos habla de sucesos que de otra manera nos sería imposible conocer. Pero dentro de la palabra escrita se encuentra la preciada literatura. Ésta es capaz de mostrarnos la realidad del ser humano, pues aunque se traten de ficciones, se refleja lo que hay en un país. Pensamientos fuertes que se traducen en una combinación de letras, palabras y oraciones que conforman párrafos, páginas y quizás libros.

Como resultado de la inspiración del ser humano surgen temas de todo tipo. La literatura entonces no se encarga exclusivamente de dar a conocer el pasado, sino de criticar y mostrar una postura ante la vida; una que puede ser política, religiosa o de carácter erótico.

leer erotico
La literatura erótica puede ser considerada por muchos como algo que se debe mantener en secreto. Es por eso que para algunos ha estado reservada a la habitación, a aquellos rincones en los que se puede cerrar la puerta para que nadie sea testigo de lo que se lee. Pero la realidad es que el erotismo es parte fundamental de la existencia humana. Y la que para muchos ha sido guardada como una lectura de la oscuridad en realidad cobró gran importancia durante un periodo de iluminación.

Autores de la talla de Voltaire, Montesquieu y Diderot exploraron un nuevo género que surgió durante el siglo de las Luces en Francia: la literatura erótico-filosófica francesa. Más tarde surgieron personajes como el famoso Marqués de Sade, quien no tardó en escribir sobre temas eróticos que podían causar gran felicidad en las habitaciones. Todo tiene una relación; y los hechos históricos definen en gran medida las obras de los hombres. Entonces podemos decir que la literatura no sería la misma si no se hubieran vivido ciertos periodos, muchos de ellos difíciles.

El Siglo de las Luces fue un periodo clave para la literatura erótica e incluso pornográfica. Durante esta nueva época, un gran número de filósofos y escritores se dieron a la tarea de buscar la felicidad máxima; y ésta la encontraron en Eros.

Por supuesto que el amor se convirtió en uno de los temas centrales de las discusiones, pero en su compañía estaban los excesos. Disfrutar el momento y ser feliz fue la preocupación de muchos, por lo que surgieron las nouvelles eróticas. Este género era un tanto frívolo, pero por lo mismo fue aprovechado por filósofos para mostrar sus opiniones sobre el mundo [1]. La pornografía entonces se utilizó como medio de crítica y sátira social, muchas veces con la finalidad de criticar a la Iglesia Católica.

poemas eroticos

En el siglo XIX surgió el Romanticismo. En esta corriente hubo un equilibrio un tanto lo permisible y lo prohibido, por lo que se disminuyó en gran medida la obscenidad de épocas anteriores. Y en el Reino Unido durante la época victoriana, los textos eróticos cobraron gran fuerza.

Con el tiempo han surgido diversos textos, algunos un poco más sutiles que otros que han sido bastante polémicos. No importa de qué tipo o en qué época, la literatura erótica siempre ha estado presente y ha sido parte de la humanidad. Como parte de la literatura surgen los poemas; manifestación de la belleza que por medio de la palabra buscan generar un sentimiento estético.

Así, hablar de erotismo y poesía parece tener sentido; ambos pueden evocar a algo bello y humano. Pues como dijo Octavio Paz: “Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad, la segunda una erotización del lenguaje”.


“Revelaciones”
Alejandra Pizarnik

En la noche a tu lado
las palabras son claves, son llaves.
El deseo es rey.
Que tu cuerpo sea siempre
un amado espacio de revelaciones.
lectura erotica


“Hormigas” Ramón López Velarde
A la cálida vida que transcurre canora
con garbo de mujer sin letras ni antifaces,
a la invicta belleza que salva y que enamora,
responde, en la embriaguez de la encantada hora,
un encono de hormigas en mis venas voraces.

Fustigan el desmán del perenne hormigueo
el pozo del silencio y el enjambre del ruido,
la harina rebanada como doble trofeo
en los fértiles bustos, el Infierno en que creo,
el estertor final y el preludio del nido.

Mas luego mis hormigas me negarán su abrazo
y han de huir de mis pobres y trabajados dedos
cual se olvida en la arena un gélido bagazo;
y tu boca, que es cifra de eróticos denuedos,
tu boca, que es mi rúbrica, mi manjar y mi adorno,
tu boca, en que la lengua vibra asomada al mundo
como réproba llama saliéndose de un horno,
en una turbia fecha de cierzo gemebundo
en que ronde la luna porque robarte quiera,
ha de oler a sudario y a hierba machacada,
a droga y a responso, a pabilo y a cera.

Antes de que deserten mis hormigas, Amada,
déjalas caminar camino de tu boca
a que apuren los viáticos del sanguinario fruto
que desde sarracenos oasis me provoca.

Antes de que tus labios mueran, para mi luto,
dámelos en el crítico umbral del cementerio
como perfume y pan y tósigo y cauterio.
David hamiltonFotografía por David Hamilton


“Marabunta”

Alberto Ruy-Sánchez

Cuando te miro
me crece
un ejército de hormigas.

Avanza rumoroso por mis manos.
Me estira la piel.
Se anuncia, no me deja.

Desde mis piernas respiran
un aire diminuto, entrecortado.

Desde el fondo
de mi vientre
presienten la obscuridad
más húmeda
del tuyo.
Como un sol negro
las hipnotizas.

Te huelo y
mis hormigas
se trastornan,
se tambalean.

Te toco
¿o sueño que te toco?
y corren enloquecidas.

Desde el fondo
de mi sangre
apresuradas,
sueñan
que hunden sus dientes
en tu carne,
y en la mordida sienten
tu parpadeo.

Crece en el aire
la anchura palpitante
de labios largos
entre tus piernas,
enrojecidos.

Tu más bella flor
carnívora
saborea sin cesar
el paso tenaz
demorado y repetido
de todas mis hormigas.

Adentro
te descubro
hecha de hormigas negras
desquiciadas,
tan necias como las mías.

En el espejo doble
de hambre y sed
y sed y hambre
que ilusamente llamamos
nuestros cuerpos,
tus hormigas y las mías,
se topan boca a boca.
Se reconocen o se imitan,
se devoran o se extravían
confundidas
entre tantas hormigas
tan mordidas.
Fotografía por Narcis Virgiliu
Fotografía por Narcis Virgiliu



“Lucía Martínez”
Federico García Lorca

Lucía Martínez.
Umbría de seda roja.
Tus muslos como la tarde
van de la luz a la sombra.
Los azabaches recónditos
oscurecen tus magnolias.
Aquí estoy, Lucía Martínez.
Vengo a consumir tu boca
y arrastrarte del cabello
en madrugada de conchas.
Porque quiero, y porque puedo.
Umbría de seda roja. 

reka
Fotografía por Reka Nyari



“Moderna”

Alfonsina Storni
Yo danzaré en la alfombra de verdura,
ten pronto el vino en el cristal sonoro,
nos beberemos el licor de oro
celebrando la noche y su frescura.
Yo danzaré como tierra pura,
como la tierra yo seré un tesoro,
y en darme pura no hallaré desdoro,
que darse es una forma de la Altura.
Yo danzaré para que todo olvides
y habré de darte la embriaguez que pides
hasta que Venus pase por los cielos.
Más algo acaso te será escondido,
que pagana de un siglo empobrecido
no dejaré caer todos los velos.
Radoslaw Pujan foto erotica
Fotografía por Radoslaw Pujan



“Oración”
Juan Gelman

Habítame, penétrame.
Sea tu sangre una con mi sangre.
Tu boca entre mi boca.
Tu corazón agrande el mío hasta estallar…
Desgárrame.
Caigas entera en mis entrañas.
Anden tus manos en mis manos.
Tus pies caminen en mis pies, tus pies.
Árdeme, árdeme.
Cólmeme tu dulzura.
Báñeme tu saliva el paladar.
Estés en mí como está la madera en el palito.
Que ya no puedo así, con esta sed
quemándome.
Con esta sed quemándome.
La soledad, sus cuervos, sus perros, sus pedazos.
Fuente: http://culturacolectiva.com/poemas-eroticos-que-haran-temblar-tus-piernas/


7 tips para invertir en arte emergente


Alfredo Ginocchio. (Foto: cortesía de ARTEYPESO).
Alfredo Ginocchio. (Foto: cortesía de ARTEYPESO).

Con un presupuesto de 20,000 pesos podemos adquirir obra de un artista joven y sacarla en unos años al mercado multiplicando su valor. El arte no es más arriesgado que la bolsa, puede ser una práctica económica rentable si se cuenta con las herramientas adecuadas.


Hablamos con varios profesionales del sector para responder a las siguientes preguntas: ¿Cómo hacer una buena inversión? ¿Cómo convertirse en coleccionista? ¿Cómo valorar una obra de arte?
Alfredo Ginocchio, con más de 25 años de experiencia en el mundo del arte, dirige desde 2008 la galería que lleva su nombre. Su objetivo principal ha sido la promoción de artistas mexicanos y latinoamericanos. Desde 2013 dibuja una nueva línea que apoya a artistas más jóvenes y contemporáneos. Esta iniciativa se cristaliza con exposiciones como la de Ramsés Olaya, artista mexicano de 30 años con una propuesta rompedora.
Mayra Nakatani es consultora de arte y directora de Lugar_0, un fondo de inversión que tiene como función asegurar a los inversionistas los mayores rendimientos y promover la venta y difusión de las obras de arte a través de estrategias de colaboración. Ha participado en la muestra individual del artista mexicano Ramsés Olaya con la Galería Alfredo Ginocchio.
Beatriz Jiménez, directora general de All Around Art, agencia de asesoría en arte y gestión cultural. Su objetivo es permitirnos identificar objetivos de compra alrededor del mundo. Con su labor de gestión cultural participa en exposiciones como Una colisión de ideas radicales en el Museo Británico de Arte Americano, en Ciudad de México, que nos permite acercarnos a propuestas que no están en la agenda de las galerías nacionales.
Ryan Estep1
*Obra de Ryan Estep
Resumimos los principales consejos de estos tres expertos:
1. Ver
Lo primero es ver. Hay que ser consciente de lo que nos gusta y no dejarse apabullar, nos aconseja Ginocchio. “Lo importante es que se genere un interés. Esto es un trabajo de grupo. Una casa sin arte es como una casa sin espíritu”.
2. Galerías, Ferias y Pop-up shows
Las ferias de arte, tanto nacionales como internacionales, y las exposiciones son plataformas que nos permiten acercarnos al arte y ver lo que está pasando en el mercado. Zona MACO llegaba en 2014 a su undécima edición. Ha crecido de forma espectacular desde sus inicios en Monterrey. “Es la caja de resonancia del arte latinoamericano”, revela Ginocchio.
3. Informarse y no dejarse llevar por modas pasajeras
El coleccionismo va bien acompañado de un aprendizaje constante. Como especialista en el tema, Beatriz Jiménez recomienda informarnos y exponernos al arte. Nadie sale perjudicado de un coleccionismo informado y se evita la típica respuesta: “Esto podría haberlo pintado un niño de cinco años”.
4. El discurso
Tenemos que preguntarnos por qué es interesante esa obra. Los coleccionistas buscan artistas que marquen tendencia y tengan una posición estratégica. Si queremos invertir en arte emergente que se revalorice tenemos que tener en cuenta la trayectoria del artista y las galerías que apoyan su propuesta. También debemos tomar en cuenta la proyección de futuro y próximas exposiciones del autor.
5. Saber lo que se quiere
Como resultado de exponerse al arte y de informarse se van descubriendo los gustos personales de cada uno y lo que nos atrae. El arte es una energía. El arte es contacto. Como nos dice Mayra Nakatani, “al final lo que tenemos es una pieza de arte que podemos disfrutar”.
6. Pensar en una inversión a futuro
El coleccionismo es también una inversión. Desde el punto de vista financiero, el arte lleva una década siendo una de las prácticas económicas con más rentabilidad, nos aseguran desde Lugar_0.
7. Interesarse por los artistas jóvenes
Las obras de los artistas más jóvenes son las que más proyección pueden tener. Un artista suele tener el pico de producción entre los 30 y los 40 años. “Podemos ver a personajes como Isaac Brest –de 27 años–, que a pesar de su corta edad ya se encuentra muy bien posicionado en el mercado”, nos comenta Jiménez.
Ryan Conrad Sawer_blog1

Cosas que haces y provocan que se me revuelvan los pezones

Si de cosas antinaturales se trata, hablar del tabú y la rasquiña que provoca siquiera mencionar la palabra “pezón”, es una de las más grandes. Nuestro cuerpo nos da miedo, nos intimida, no sabemos cómo mostrar al público nuestra riqueza corporal sin que la gente se asombre y nos vea con el tan esperado morbo que desata esta parte por demás natural del cuerpo femenino.

corte el pelo pezones revueltos

En la playa hay que cubrirlos. Modelos y celebridades se disponen a ir a conferencias y cenas de gala con los vestidos más escotados, es válido mostrar todo el seno menos una parte singular, la punta chispeante que se hace rígida al excitarnos y que provee la supervivencia de nuestra especie.


pezones revueltos

En las redes sociales están prohibidos y nosotras también colaboramos por sacarlos de la faz del conocimiento ajeno. En películas subidas de tono, eróticas y pornográficas hacen énfasis en ellos. No hay nada de malo cuando los hombres los muestran con destreza en la playa o al salir de bañarse, pero nosotras debemos cuidarlos con pudor para que nadie nos critique por dejarlos al aire libre.


sin blusa pezones revueltos

Cada uno tiene un color diferente, una textura distinta y el tamaño ideal para darle identidad al sujeto que lo posee. Son naturales e importantes. Todos los tenemos y aún así nos avergüenzan.


besos en el cuello pezones revueltos

¿Qué pasaría si gritáramos pezones igual que Summer grita “pene” a la menor provocación? No es como decir fuerte “te amo”, dos palabras que provocan las miradas más tiernas, ni “pastiche”, por la que seguramente todos nos tomarían de a locos. Pezón, palabra de miradas incómodas, de recelos, de anhelos secretos, la palabra que le da nombre al Instagram “Pezones revueltos”, que nos muestra la realidad femenina y el oscuro mundo que nadie ve.


corte el pelo pezones revueltos

No todas las ilustraciones hacen ese guiño evidente a la desnudez del torso femenino, pero sí a ser mujer y lo que eso implica. Una mujer que demuestra que puede no haber brasieres, que podemos ser peligrosas y que las curvas no matan. Esa que nos representa a todas: llena de honestidad, libre de tapujos y restricciones, a la que no le importan las opiniones ajenas y a quien le molesta más no aceptar los estereotipos que cumplirlos a la perfección… esa mujer que todas soñamos con ser pero que nos da miedo intentar sacarla a la luz.


calladita pezones revueltos

buenos dias pezones revueltos

El sarcasmo
 del poder femenino, la brutalidad de esa honestidad que demostramos y que a nadie le parece adecuada, nunca conformarnos, nunca ser el patrón de niña hollywoodense a la que sólo le importa el color rosa, qué tan bien luzca su cabello y conocer al príncipe azul, sin demostrarnos la autenticidad de un amor al estudio, a los conciertos, al arte o cualquier otra cosa que deje de ser superficial y nos apasione verdaderamente.


amor pezones revueltos

Porque también nos importa un amor loco que comparta nuestro sentir y una pareja que sea peligrosa, igual que nosotras. María Bueno tiene 20 años y a esa corta edad sabe que los pezones al aire libre son lo mejor que puede existir en la vida. Sus ilustraciones cuentan principalmente historias de amor y desamor, situaciones cotidianas que vivimos a diario e historias de aquellas que tienen una personalidad fuerte y aguerrida.


mujer peligrosa pezones revueltos

Empezó ilustrando para ella porque con estudios de Diseño y un gusto por dibujar en las noches, su vida se convirtió en arte. Tiene una capacidad innata para ignorar. A su corta edad ya tuvo su primera exposición en España y una aparición en la revista “INFASHION”. Nació en España y estudia Diseño Gráfico. 


amor extranopezones revueltos
besos pezones revueltos

cerebro pezones revueltoscompartir la locura pezones revueltos

dopamina pezones revueltoscurvas pezones revueltosdesayuno pezones revueltosenamorarte sin tocarte pezones revueltosfuck you pezones revueltoslo llorado pezones revueltosmentiras pezones revueltos
nalgas pezones revueltospeinarme pezones revueltos

temblaras pezones revueltostu opinion pezones revueltosversame pezones revueltosFuente: http://culturacolectiva.com/cosas-que-haces-y-provocan-que-se-me-revuelvan-los-pezones/